Развиваем сценическую речь: выбираем школу актерского мастерства для ребенка в Москве

Содержание:

• Почему театр — лучшее место для ребенка
• Шаг навстречу мечте: критерии выбора детской школы актерского мастерства
• Как проходит обучение актерскому мастерству для детей

Выразительная речь — ключ к уверенности. Дети, владеющие ораторским мастерством, легко заводят друзей, комфортно чувствуют себя в новой компании, без страха отвечают перед классом и даже становятся лидерами среди сверстников. А что делать, если у малыша голос тихий, слова путаются, а от мысли выступить перед людьми появляется тревога?

Речь — такой же навык, как езда на велосипеде. Чем больше тренируешься, тем лучше получается. Отличный тренажер для этого — выступления на сцене. В драмкружке ребенок постепенно раскрывается, учится говорить четко, управлять эмоциями, работать с текстами и импровизировать. И все это — в игре, без скучных правил и зубрежки.

В этой статье разберемся, почему творческие уроки — идеальное место для развития, как выбрать подходящую студию и зачем малышу театральное искусство.

Полезно знать:

• Уроки вокала для детей: инвестиции в будущее или пустая трата денег?
• Какую роль творчество занимает в развитии детей?
• Школа мюзикла: путь к успеху и самореализации вашего ребёнка

Почему театр — лучшее место для ребенка

Даже если кроха не мечтает стать звездой кино, кружок театра даст навыки, которые пригодятся в жизни.

Выразительный голос. Вместо скомканных фраз — уверенные слова, вместо бормотания — четкая дикция. Студийцы учатся управлять интонацией, правильно дышать, разговаривать громко, но не кричать. После таких занятий они смело отвечают у доски и спокойно общаются со взрослыми.

Свободное общение и уверенность. Многие школьники 9-12 лет стесняются говорить вслух, боятся ошибиться или показаться смешными. Но когда все происходит в игровой форме, страх пропадает. Стеснение уходит, появляется внутренняя свобода, а с ней — уверенность и раскрепощенность.

Социальные навыки. Спектакль — всегда командная работа. Нужно слышать партнера, учитывать его эмоции, правильно реагировать. Юные артисты учатся договариваться и поддерживать друг друга.

Шаг навстречу мечте: критерии выбора детской школы актерского мастерства

Подбор кружка творчества — ответственный шаг, который повлияет на будущее малыша. Чтобы не ошибиться, сконцентрируйтесь на этих особенностях.

1. Команда наставников. Лучше, когда занятия ведут профессиональные актеры и режиссеры — те, кто знает сцену изнутри. Но не менее важно, чтобы у наставников был опыт работы с детьми. Ведь маленькие актеры требуют особого подхода: поддержка, дружелюбная атмосфера и грамотное руководство помогают раскрыть способности каждого.

2.Разнообразие дисциплин. Если хочется всестороннего развития, стоит выбирать курс, в котором учат не только актерскому искусству. Сценическая речь, пластика, основы режиссуры, даже работа на камеру — чем шире программа, тем больше навыков получает подросток. 

3.Публичные выступления. Можно сколько угодно тренироваться перед зеркалом, но без живого зрителя прогресс идет медленно. Регулярные спектакли, концерты, открытые уроки — все это помогает дошкольникам преодолеть страх сцены, поч.увствовать радость от выступлений и применить полученные знания на практике.

4.Первые шаги в профессии. Для тех, кто мечтает о карьере актера, важно, чтобы школа давала возможность проявить себя. Благодаря агентству можно пробиться в кинематограф уже в школьном возрасте. Менеджеры создадут портфолио вашего крохи, добавят в базу данных и будут приглашать на прослушивания.

При выборе кружка дополнительного образования главное — найти место, в котором школьник научится разговаривать красиво и уверенно, работать в команде, раскрывать себя и получать от этого удовольствие.

Как проходит обучение актерскому мастерству для детей

В художественной академии открыто четыре профиля:

• Театр. Игра на подмостках требует яркой выразительности, четкого проговаривания текста и умения взаимодействовать с партнерами. Здесь нужно владеть голосом, эмоциями и движением, чтобы зритель даже с дальнего ряда услышал и увидел, что происходит на эстраде. 
• Мюзикл. Жанр сочетает сценическую игру, вокал и хореографию. Будущие артисты учатся управлять дыханием, работать с ритмом и переключаться между песней и диалогами.
• Кино. Игра в фильмах сдержанная и естественная. Камера улавливает мельчайшие детали, поэтому необходимо работать с голосом естественно и избегать театральной манерности.
• Юмор. Комедийные этюды, импровизация, пародии — отличный способ развить чувство юмора и умение работать с аудиторией. Юные артисты учатся играть с подачей, паузами, мимикой и реакцией зрителя.

Для детей от 6 до 17 лет репетиции проходят раз в неделю по три часа, для дошкольников — раз в неделю по два часа. Каждый час отводится на одну дисциплину. Благодаря такому подходу с одним коллективом занимается три узконаправленных руководителя. 

Команды формируются по возрасту и личным особенностям. В одном ансамбле 8-16 человек. Тренировки ведут опытные практикующие актеры и режиссеры, выпускники драматических вузов столицы.

Дважды в год мы проводим отчетные показы. Это масштабные события, которые проходят на подмостках Московских театров. Студийцы выступают в костюмах, с профессиональным светом и звуком, перед живой аудиторией — родителями и друзьями воспитанников. 

Выбор театральных курсов — серьезное решение, которое нужно принимать, учитывая уровень преподавания и ценности для студии, ее подход к детям. Самый достоверный способ убедиться в качестве — посетить пробное занятие. В «Ирбис» открыты двери для новичков весь учебный год. Каждый может прийти, познакомиться с наставниками и попробовать себя в роли актера.

После прочтения статьи, возможно, у вас остались вопросы о том, как подготовиться к поступлению в студию и чего ожидать от мастер-классов. В таком случае рекомендуем изучить наш материал по ссылке.